Полинезийская поэзия и песни: живая память островов

Устное твор­че­ство Фран­цуз­ской Поли­не­зии — это не про­сто искус­ство, а фун­да­мен­таль­ный спо­соб пере­да­чи исто­рии, зако­нов, веро­ва­ний и куль­тур­ных цен­но­стей от поко­ле­ния к поко­ле­нию. До появ­ле­ния пись­мен­но­сти поэ­зия и пес­ни были един­ствен­ны­ми хра­ни­ли­ща­ми зна­ний поли­не­зий­ско­го обще­ства. Эта тра­ди­ция, беру­щая нача­ло в глу­бо­кой древ­но­сти, про­дол­жа­ет жить и раз­ви­вать­ся, оста­ва­ясь серд­це­ви­ной куль­тур­ной иден­тич­но­сти таи­тян, мар­киз­цев, туа­мо­туан­цев и дру­гих наро­дов архипелага.

Древние формы и сакральные тексты

Докон­такт­ная поли­не­зий­ская сло­вес­ность была стро­го струк­ту­ри­ро­ва­на и слу­жи­ла кон­крет­ным соци­аль­ным и рели­ги­оз­ным целям. Зна­ние и испол­не­ние тек­стов были при­ви­ле­ги­ей опре­де­лен­ных групп: жре­цов, вождей и спе­ци­аль­но обу­чен­ных сказителей.

Ритуальные гимны и молитвы

Наи­бо­лее сакраль­ны­ми тек­ста­ми счи­та­лись гим­ны, обра­щен­ные к богам (атуа). Они испол­ня­лись во вре­мя важ­ных рели­ги­оз­ных цере­мо­ний, таких как освя­ще­ние хра­мов (мараэ) или жерт­во­при­но­ше­ния. Эти тек­сты часто содержали:

• пере­чис­ле­ния имен богов и их атри­бу­тов, слу­жив­шие для при­зы­ва­ния их силы;
• мифы о сотво­ре­нии мира и про­ис­хож­де­нии рода;
• зако­ны и табу (тапу), уста­нав­ли­вав­шие поря­док в обще­стве и отно­ше­ния с природой.

Генеалогические поэмы и исторические повествования

Осо­бое место зани­ма­ли длин­ные поэ­ти­че­ские повест­во­ва­ния, фик­си­ро­вав­шие родо­слов­ную вождей (арии). Через них обос­но­вы­ва­лись пра­ва на власть и зем­лю. Эти поэ­мы, часто рас­тя­ну­тые на сот­ни строк, мог­ли включать:

• подроб­ные спис­ки пред­ков, ухо­дя­щие в мифи­че­ские времена;
• опи­са­ния вели­ких мор­ских путе­ше­ствий и откры­тия новых островов;
• рас­ска­зы о геро­и­че­ских дея­ни­ях и битвах.

Жанровое разнообразие устного творчества

Поми­мо сакраль­ных тек­стов, суще­ство­ва­ло мно­же­ство дру­гих поэ­ти­че­ских и песен­ных форм, сопро­вож­дав­ших повсе­днев­ную жизнь, труд и развлечения.

Поэзия любви и природы

Лири­че­ская поэ­зия (himene rurutu или ute) была посвя­ще­на кра­со­те чело­ве­ка, чув­ствам, при­ро­де ост­ро­вов. Её отли­чи­тель­ны­ми чер­та­ми были:

• обиль­ное исполь­зо­ва­ние мета­фор, часто свя­зан­ных с морем, цве­та­ми, пти­ца­ми и звёздами;
• игра слов и звукоподражаний;
• испол­не­ние под акком­па­не­мент флей­ты (виво) или в сопро­вож­де­нии танца.

Рабочие и навигационные песни

Прак­ти­че­ски каж­дый вид дея­тель­но­сти имел свои рит­мич­ные пес­ни. Они син­хро­ни­зи­ро­ва­ли кол­лек­тив­ный труд и облег­ча­ли его. Широ­ко были распространены:

• пес­ни греб­цов, зада­вав­шие ритм дви­же­нию каноэ;
• пес­ни при обра­бот­ке таро или копры;
• стро­и­тель­ные пес­ни при воз­ве­де­нии домов или лодок.

Отдель­ной, высо­ко­спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ной кате­го­ри­ей были нави­га­ци­он­ные пес­ни и речи­та­ти­вы, в кото­рых в поэ­ти­че­ской фор­ме зашиф­ро­вы­ва­лись марш­ру­ты, ука­за­ния по звёз­дам, при­зна­ки близ­кой земли.

Современное развитие и сохранение традиций

С при­хо­дом евро­пей­цев и хри­сти­ан­ства мно­гие древ­ние сакраль­ные тек­сты были утра­че­ны, но уст­ная тра­ди­ция не исчез­ла, а транс­фор­ми­ро­ва­лась, впи­тав новые влияния.

Влияние христианства и появление himene

Мис­си­о­не­ры, появив­ши­е­ся на ост­ро­вах в кон­це XVIII — нача­ле XIX веков, актив­но исполь­зо­ва­ли мест­ные мело­дии для рас­про­стра­не­ния хри­сти­ан­ских гим­нов. Так родил­ся уни­каль­ный жанр поли­не­зий­ской цер­ков­ной музы­ки — himene. Для него характерны:

• мно­го­го­лос­ное поли­фо­ни­че­ское пение, часто а капелла;
• слож­ная гар­мо­ния, раз­вив­ша­я­ся из тра­ди­ци­он­но­го пения;
• испол­не­ние на таи­тян­ском язы­ке во вре­мя цер­ков­ных служб и боль­ших праздников.

Круп­ней­шим собы­ти­ем, демон­стри­ру­ю­щим это искус­ство, явля­ет­ся еже­год­ный празд­ник Июль­ские тор­же­ства (Heiva i Tahiti), где про­хо­дят мас­штаб­ные хоро­вые конкурсы.

Танец ‘ori Tahiti как поэзия в движении

Совре­мен­ный таи­тян­ский танец нераз­рыв­но свя­зан с поэ­зи­ей и пес­ней. Хорео­гра­фия явля­ет­ся визу­аль­ным вопло­ще­ни­ем сюже­та пес­ни (hīmene или rū’au). Тан­цов­щи­цы и тан­цо­ры с помо­щью дви­же­ний бедер, рук и мими­ки «рас­ска­зы­ва­ют» исто­рии о леген­дах, люб­ви, при­ро­де. Под­го­тов­ка к кон­кур­сам на Heiva i Tahiti вклю­ча­ет не толь­ко разу­чи­ва­ние дви­же­ний, но и глу­бо­кое изу­че­ния смыс­ла испол­ня­е­мых текстов.

Институты сохранения наследия

В XX и XXI веках важ­ную роль в фик­са­ции и изу­че­нии уст­но­го твор­че­ства ста­ли играть куль­тур­ные учре­жде­ния Фран­цуз­ской Поли­не­зии. Их рабо­та поз­во­ля­ет сохра­нить насле­дие для буду­щих поколений:

• Музей Таи­ти и ост­ро­вов (Musée de Tahiti et des Îles) в Пуна­а­у­иа не толь­ко хра­нит мате­ри­аль­ные арте­фак­ты, но и зани­ма­ет­ся доку­мен­ти­ро­ва­ни­ем уст­ных традиций;
• Дом ремё­сел (Fare Artisans) в Папе­эте и его ана­ло­ги на ост­ро­вах спо­соб­ству­ют пере­да­че зна­ний, вклю­чая пес­ни, свя­зан­ные с тра­ди­ци­он­ны­ми ремёслами;
• Ассо­ци­а­ции и шко­лы тан­ца (orero и ‘ori Tahiti) по всей Фран­цуз­ской Поли­не­зии явля­ют­ся живы­ми цен­тра­ми, где масте­ра пере­да­ют уче­ни­кам не толь­ко дви­же­ния, но и древ­ние тек­сты и мане­ру их исполнения.

От устной традиции к мировой сцене

Сего­дня поли­не­зий­ская поэ­зия и пес­ня вышли за рам­ки локаль­но­го куль­тур­но­го кон­тек­ста. Совре­мен­ные музы­каль­ные кол­лек­ти­вы, такие как Te Vaka или Maeva Tahiti, соче­та­ют тра­ди­ци­он­ные рит­мы, язы­ки и темы с совре­мен­ны­ми аран­жи­ров­ка­ми, зна­ко­мя меж­ду­на­род­ную ауди­то­рию с богат­ством поли­не­зий­ско­го насле­дия. Их тек­сты часто обра­ща­ют­ся к темам един­ства с оке­а­ном, ува­же­ния к пред­кам и сохра­не­ния хруп­кой ост­ров­ной эко­си­сте­мы. Таким обра­зом, древ­няя уст­ная тра­ди­ция, начав­ша­я­ся на свя­щен­ных мараэ, про­дол­жа­ет свой путь, адап­ти­ру­ясь к вызо­вам ново­го вре­ме­ни, но оста­ва­ясь вер­ной сво­ей пер­во­на­чаль­ной сути — быть голо­сом зем­ли, моря и народа.