Традиционные полинезийские танцы: живое наследие Французской Полинезии

Тра­ди­ци­он­ные тан­цы ост­ро­вов Фран­цуз­ской Поли­не­зии — это не про­сто искус­ство дви­же­ния, а глу­бо­кая фор­ма повест­во­ва­ния, исто­ри­че­ская лето­пись и духов­ная прак­ти­ка. Через рит­мич­ные дви­же­ния тела, выра­же­ние лица (химе­на) и слож­ные костю­мы пере­да­ют­ся мифы, исто­рия, соци­аль­ная иерар­хия и связь с при­ро­дой. Эти тан­цы, извест­ные под общим назва­ни­ем ‘ори (танец), явля­ют­ся осно­вой куль­тур­ной иден­тич­но­сти поли­не­зий­цев и визит­ной кар­точ­кой реги­о­на для все­го мира.

Исторические корни и значение танца

Поли­не­зий­ские тан­цы ухо­дят кор­ня­ми в глу­бо­кую древ­ность. Они были неотъ­ем­ле­мой частью жиз­ни общи­ны и сопро­вож­да­ли все зна­чи­мые собы­тия: от рели­ги­оз­ных риту­а­лов и цере­мо­ний в честь богов до празд­но­ва­ния уро­жая, рож­де­ния ребен­ка, побе­ды в бит­ве или встре­чи важ­ных гостей. Танец был язы­ком обще­ния с пред­ка­ми и божествами.

Влияние европейских миссионеров

С при­хо­дом евро­пей­ских мис­си­о­не­ров в кон­це XVIII — нача­ле XIX веков тра­ди­ци­он­ные тан­цы, наря­ду с тату­и­ров­ка­ми и дру­ги­ми аспек­та­ми куль­ту­ры, под­верг­лись жест­ким запре­там. Мис­си­о­не­ры счи­та­ли их амо­раль­ны­ми и язы­че­ски­ми. Это при­ве­ло к тому, что прак­ти­ка ‘ори ушла в под­по­лье или была забы­та на мно­гих ост­ро­вах. Одна­ко в кон­це XIX — нача­ле XX века нача­лось дви­же­ние за куль­тур­ное возрождение.

Возрождение в XX веке

Клю­че­вую роль в сохра­не­нии и систе­ма­ти­за­ции тан­це­валь­но­го насле­дия сыг­ра­ли куль­тур­ные дея­те­ли, такие как Маде­лайн Мура. В 1950‑х годах были орга­ни­зо­ва­ны пер­вые офи­ци­аль­ные фольк­лор­ные груп­пы. Истин­ный ренес­санс поли­не­зий­ско­го тан­ца начал­ся в 1980‑х годах с осно­ва­ни­ем Фести­ва­ля Хей­ва в Папе­эте, кото­рый стал и оста­ет­ся глав­ным смот­ром и кон­кур­сом тра­ди­ци­он­ных искусств Фран­цуз­ской Поли­не­зии, при­да­ю­щим тан­цу новый импульс и престиж.

Основные виды традиционных танцев

Хотя каж­дый архи­пе­лаг и даже ост­ров име­ет свои уни­каль­ные сти­ли, мож­но выде­лить несколь­ко основ­ных, наи­бо­лее извест­ных видов тан­ца, цен­тром кото­рых явля­ет­ся ост­ров Таи­ти.

‘Ори Тахити (Ori Tahiti)

Это самый извест­ный и зре­лищ­ный стиль, кото­рый часто и назы­ва­ют «таи­тян­ским тан­цем». Он харак­те­ри­зу­ет­ся неве­ро­ят­но быст­ры­ми, дроб­ны­ми дви­же­ни­я­ми бедер (ота­хе), в то вре­мя как верх­няя часть тела часто оста­ет­ся отно­си­тель­но непо­движ­ной. ‘Ори Тахи­ти делит­ся на два основ­ных направления:

• ‘Отеа (Otea): энер­гич­ный, воин­ствен­ный танец, испол­ня­е­мый под быст­рые рит­мы бара­ба­нов (тоэ­ре, фаа­те­те). Часто тан­цо­ры выстра­и­ва­ют­ся в ряд или несколь­ко рядов. Муж­ские вер­сии демон­стри­ру­ют силу и лов­кость, жен­ские — гра­цию и ско­рость дви­же­ний бедер;
• ‘Апа­ри­ма (Aparima): более повест­во­ва­тель­ный и плав­ный танец, где дви­же­ния рук и кистей (рима) игра­ют клю­че­вую роль, бук­валь­но «иллю­стри­руя» текст пес­ни. Часто испол­ня­ет­ся под музы­ку с пени­ем и уку­ле­ле. Быва­ет ‘апа­ри­ма вава (без пения, под бара­ба­ны) и ‘апа­ри­ма химуэ (с пением).

Хива (Hiva) и другие танцы

Поми­мо основ­ных, суще­ству­ет мно­же­ство дру­гих тан­це­валь­ных форм:

• Хива: общее назва­ние для тан­цев с ост­ро­вов Туа­мо­ту, кото­рые отли­ча­ют­ся более мяг­ки­ми, вол­но­об­раз­ны­ми движениями;
• Па’о’а (Pa’o’a): ста­рин­ный соци­аль­ный танец-игра, где зри­те­ли сидят в кру­гу, отби­ва­ют ритм, а в цен­тре по оче­ре­ди тан­цу­ют пары;
• Хико (Hiko): игри­вый танец, ими­ти­ру­ю­щий повсе­днев­ные дей­ствия, часто испол­ня­е­мый молодежью.

Костюмы, музыка и атрибуты

Визу­аль­ная состав­ля­ю­щая тан­ца не менее важ­на, чем дви­же­ния. Костю­мы (а’у парау) созда­ют­ся из нату­раль­ных мате­ри­а­лов и несут глу­бо­кую символику.

Традиционные материалы и элементы

Осно­вой для мно­гих костю­мов слу­жат растения:

• Рау­рау (рай­ская тра­ва), пиао и дру­гие высу­шен­ные тра­вы: из них изго­тав­ли­ва­ют пыш­ные юбки (more) и накидки;
• Кой­ро­вое волок­но (ни): исполь­зу­ет­ся для созда­ния поя­сов, голов­ных убо­ров и украшений;
• Цве­ты (тиа­ре, хибу­скус): обя­за­тель­ный эле­мент укра­ше­ния для тан­цов­щиц — цве­ток за ухом или венок (hei) на голове;
• Ракуш­ки, перья, жем­чуг: исполь­зу­ют­ся для созда­ния слож­ных нагруд­ных укра­ше­ний (тау­ми) и голов­ных убо­ров (парео упу) для осо­бых случаев.

Музыкальное сопровождение

Ритм — серд­це поли­не­зий­ско­го тан­ца. Основ­ные тра­ди­ци­он­ные инструменты:

• Тоэ­ре (To’ere): узкий дере­вян­ный щеле­вой бара­бан, изда­ю­щий высо­кий, прон­зи­тель­ный звук, зада­ю­щий основ­ной ритм;
• Фаа­те­те (Fa’atete): цилин­дри­че­ский бара­бан с одной мем­бра­ной из кожи аку­лы или козы;
• Пу (Pū): рако­ви­на, исполь­зу­е­мая в каче­стве духо­во­го инструмента;
• Виво (Vivo): носо­вая флейта;
• Совре­мен­ные ансам­бли так­же актив­но исполь­зу­ют уку­ле­ле и гитару.

Танец как живой культурный код

Сего­дня тра­ди­ци­он­ный поли­не­зий­ский танец — это дина­мич­ное, раз­ви­ва­ю­ще­е­ся искус­ство, кото­рое успеш­но балан­си­ру­ет меж­ду сохра­не­ни­ем кано­нов и совре­мен­ной интер­пре­та­ци­ей. Он пре­по­да­ет­ся в мно­го­чис­лен­ных шко­лах (хала) не толь­ко на ост­ро­вах, но и по все­му миру. Уча­стие в фести­ва­ле Хей­ва, будь то в кате­го­рии тра­ди­ци­он­но­го тан­ца (Hura Tau) или совре­мен­ной поста­нов­ки (Hura Ava Tau), явля­ет­ся выс­шей целью для мно­гих коллективов.

Испол­няя ‘ори, новое поко­ле­ние не про­сто повто­ря­ет дви­же­ния пред­ков. Оно декла­ми­ру­ет поэ­зию, ожив­ля­ет леген­ды о созда­нии мира богом Таароа, изоб­ра­жа­ет шум оке­а­на и полет птиц, сохра­няя тем самым уни­каль­ный куль­тур­ный код, кото­рый дела­ет Фран­цуз­скую Поли­не­зию не про­сто гео­гра­фи­че­ским местом, а живой, дыша­щей исто­ри­ей, выра­жен­ной в пла­сти­ке чело­ве­че­ско­го тела.