Полинезийские музыкальные инструменты: звуки и ритмы Французской Полинезии

Музы­ка во Фран­цуз­ской Поли­не­зии — это не про­сто искус­ство, а сама душа ост­ро­вов, их дыха­ние и пульс. Она сопро­вож­да­ет жите­лей от рож­де­ния до смер­ти, зву­чит на семей­ных празд­ни­ках, рели­ги­оз­ных цере­мо­ни­ях и круп­ных фести­ва­лях, таких как леген­дар­ный Heiva i Tahiti. Тра­ди­ци­он­ные поли­не­зий­ские музы­каль­ные инстру­мен­ты, создан­ные из при­род­ных мате­ри­а­лов — дере­ва, кам­ня, рако­вин, рас­ти­тель­ных воло­кон и коко­со­вой скор­лу­пы, — явля­ют­ся пря­мым отра­же­ни­ем тес­ной свя­зи чело­ве­ка с окру­жа­ю­щим миром. Их зву­ча­ние рас­ска­зы­ва­ет исто­рии пред­ков, ими­ти­ру­ет шум при­боя, шелест пальм и пение птиц, созда­вая непо­вто­ри­мую аку­сти­че­скую кар­ти­ну это­го тро­пи­че­ско­го рая.

Основные категории традиционных инструментов

Несмот­ря на кажу­щу­ю­ся про­сто­ту, музы­каль­ный инстру­мен­та­рий Поли­не­зии доста­точ­но раз­но­об­ра­зен. Его мож­но клас­си­фи­ци­ро­вать по спо­со­бу зву­ко­из­вле­че­ния, хотя тра­ди­ци­он­ная мест­ная клас­си­фи­ка­ция часто осно­вы­ва­ет­ся на кон­тек­сте исполь­зо­ва­ния инстру­мен­та. Услов­но все инстру­мен­ты мож­но раз­де­лить на несколь­ко групп, каж­дая из кото­рых игра­ет свою уни­каль­ную роль в созда­нии поли­фо­ни­че­ско­го зву­ко­во­го полотна.

Ударные инструменты: сердце ритма

Ритм — осно­ва поли­не­зий­ской музы­ки, осо­бен­но в тан­це. Удар­ные инстру­мен­ты зада­ют темп, энер­гию и эмо­ци­о­наль­ный настрой. Чаще все­го это раз­лич­ные типы бара­ба­нов (pahu), но так­же исполь­зу­ют­ся пер­кус­си­он­ные инстру­мен­ты из дру­гих мате­ри­а­лов. Их изго­тав­ли­ва­ли из полых ство­лов дере­вьев, на кото­рые натя­ги­ва­ли мем­бра­ну из аку­льей кожи или кожи дру­гих живот­ных. Звук извле­кал­ся уда­ра­ми ладо­ней или пальцев.

Духовые инструменты: голос ветра

Духо­вые инстру­мен­ты во Фран­цуз­ской Поли­не­зии часто име­ют не столь­ко мело­ди­че­скую, сколь­ко сиг­наль­ную или ими­та­ци­он­ную функ­цию. Они могут вос­про­из­во­дить зву­ки при­ро­ды или исполь­зо­вать­ся для обще­ния на рас­сто­я­нии. Наи­бо­лее харак­тер­ны флей­ты, кото­рые тра­ди­ци­он­но изго­тав­ли­ва­лись из бам­бу­ка, трост­ни­ка или кости. Их тембр обыч­но тихий, сви­стя­щий или носо­вой, что при­да­ет музы­ке осо­бый, почти мисти­че­ский оттенок.

Идиофоны и другие инструменты

К этой кате­го­рии отно­сят­ся инстру­мен­ты, зву­ча­щие всем сво­им телом без допол­ни­тель­ных мем­бран или струн. В Поли­не­зии это, в первую оче­редь, раз­но­об­раз­ные тре­щот­ки, погре­муш­ки и сту­чал­ки. Они часто исполь­зу­ют­ся как акком­па­не­мент, добав­ля­ю­щий тек­сту­ру и слож­ность рит­ми­че­ско­му рисун­ку. Мате­ри­а­ла­ми слу­жат рако­ви­ны, кости, семе­на, скор­лу­па оре­хов и дерево:

• погре­муш­ки из высу­шен­ных тыкв-кале­басов, напол­нен­ных семенами;
• тре­щот­ки из свя­зок рако­вин или бам­бу­ко­вых пластин;
• камен­ные или дере­вян­ные коло­туш­ки, исполь­зо­вав­ши­е­ся для отби­ва­ния рит­ма во вре­мя работы.

Знаменитые инструменты Французской Полинезии

Сре­ди мно­же­ства инстру­мен­тов неко­то­рые ста­ли насто­я­щи­ми сим­во­ла­ми музы­каль­ной куль­ту­ры Фран­цуз­ской Поли­не­зии, в част­но­сти ост­ро­ва Таи­ти. Они явля­ют­ся неотъ­ем­ле­мой частью тра­ди­ци­он­ных песен (himene) и тан­цев (ori), без кото­рых невоз­мож­но пред­ста­вить мест­ную культуру.

Тоэре: говорящее дерево

Тоэ­ре (to’ere) — это, пожа­луй, самый извест­ный поли­не­зий­ский удар­ный инстру­мент. Он пред­став­ля­ет собой полый дере­вян­ный цилиндр (обыч­но из ство­ла миро или хлеб­но­го дере­ва) с одной про­доль­ной про­ре­зью. Музы­кант, сидя на зем­ле, дер­жит тоэ­ре на бед­ре и уда­ря­ет по нему дере­вян­ной палоч­кой, извле­кая рез­кие, отры­ви­стые зву­ки раз­ной высо­ты. Имен­но тоэ­ре зада­ет слож­ные син­ко­пи­ро­ван­ные рит­мы для тан­ца «ота­хе» (муж­ско­го воин­ствен­но­го тан­ца). Суще­ству­ют целые рит­ми­че­ские пар­тии, испол­ня­е­мые ансам­блем тоэ­ре, кото­рые явля­ют­ся визит­ной кар­точ­кой поли­не­зий­ской перкуссии.

Пунуу: барабан из кокоса

Пунуу (punu) — это неболь­шой бара­бан, сде­лан­ный из поло­вин­ки коко­со­во­го оре­ха, на кото­рую натя­ну­та мем­бра­на из рыбьей кожи (часто кожи ска­та) или совре­мен­но­го пла­сти­ка. Его дер­жат в одной руке, а по мем­бране бьют паль­ца­ми или ладо­нью дру­гой руки. Пунуу про­из­во­дит более глу­бо­кий и при­глу­шен­ный звук по срав­не­нию с тоэ­ре и часто исполь­зу­ет­ся для под­дер­жа­ния основ­но­го рит­ма. Его ком­пакт­ный раз­мер делал его удоб­ным для исполь­зо­ва­ния во вре­мя путе­ше­ствий или в неболь­ших группах.

Виво: загадочная носовая флейта

Виво (vivo) или носо­вая флей­та — один из самых поэ­тич­ных и лич­ных инстру­мен­тов. Это про­стая флей­та из бам­бу­ка с несколь­ки­ми игро­вы­ми отвер­сти­я­ми. Уни­каль­ность её в спо­со­бе зву­ко­из­вле­че­ния: воз­дух вду­ва­ет­ся не ртом, а через нос. Это поз­во­ля­ло музы­кан­ту одно­вре­мен­но напе­вать, созда­вая эффект мно­го­го­ло­сия. Звук виво тихий, мелан­хо­лич­ный и интим­ный. Счи­та­лось, что с его помо­щью мож­но выра­зить самые сокро­вен­ные чув­ства — тос­ку, любовь, печаль. Сего­дня виво ред­ко встре­ча­ет­ся в ансам­блях, но оста­ет­ся важ­ным эле­мен­том куль­тур­но­го наследия.

От ритуала к сцене: музыка в жизни островитян

Тра­ди­ци­он­ная музы­ка нико­гда не суще­ство­ва­ла сама по себе. Она была впле­те­на в повсе­днев­ную жизнь, риту­а­лы и соци­аль­ную струк­ту­ру обще­ства Фран­цуз­ской Поли­не­зии. Сего­дня, столк­нув­шись с вли­я­ни­ем совре­мен­но­го мира, она нахо­дит новые фор­мы бытования.

Сакральное и повседневное: музыка в контексте

В про­шлом опре­де­лен­ные инстру­мен­ты и рит­мы име­ли стро­гое пред­на­зна­че­ние. Бара­ба­ны pahu боль­шо­го раз­ме­ра мог­ли исполь­зо­вать­ся в свя­щен­ных цере­мо­ни­ях на марае (хра­мо­вых пло­щад­ках) для обще­ния с бога­ми. Рит­мы тоэ­ре сопро­вож­да­ли под­го­тов­ку вои­нов к бит­ве. Более лег­кие, быст­рые рит­мы зада­ва­ли темп рабо­те, напри­мер, при сов­мест­ном подъ­еме сетей или стро­и­тель­стве лод­ки. Музы­ка была орга­ни­зу­ю­щим и вдох­нов­ля­ю­щим нача­лом, укреп­ля­ю­щим общин­ный дух.

Современное возрождение и глобализация

С при­хо­дом евро­пей­цев мно­гие тра­ди­ции были утра­че­ны, но в послед­ние деся­ти­ле­тия наблю­да­ет­ся мощ­ное куль­тур­ное воз­рож­де­ние. Фести­валь Heiva i Tahiti, где груп­пы со всех ост­ро­вов сорев­ну­ют­ся в тра­ди­ци­он­ном тан­це и музы­ке, стал глав­ным дви­га­те­лем это­го про­цес­са. Инстру­мен­ты, такие как тоэ­ре, теперь изго­тав­ли­ва­ют­ся с исполь­зо­ва­ни­ем совре­мен­ных инстру­мен­тов, но из тра­ди­ци­он­ных пород дере­ва. Их зву­ча­ние мож­но услы­шать не толь­ко на фести­ва­лях, но и в совре­мен­ных аран­жи­ров­ках мест­ных музы­каль­ных групп, сме­ши­ва­ю­щих поли­не­зий­ские рит­мы с поп- или рок-музы­кой. Это поз­во­ля­ет сохра­нять насле­дие, делая его акту­аль­ным для моло­до­го поколения.

Живое наследие: когда острова поют и танцуют

Поли­не­зий­ские музы­каль­ные инстру­мен­ты — это боль­ше, чем арте­фак­ты. Это голо­са самой зем­ли, моря и лесов Фран­цуз­ской Поли­не­зии. Каж­дый удар по тоэ­ре, каж­дый свист виво — это эхо веко­вой исто­рии море­пла­ва­те­лей, откры­ва­те­лей и хра­ни­те­лей уни­каль­ной куль­ту­ры. Сего­дня, когда зву­ки гитар и уку­ле­ле сме­ши­ва­ют­ся с рит­ма­ми пунуу, созда­ет­ся новая, дина­мич­ная зву­ко­вая палит­ра. Одна­ко серд­це этой музы­ки по-преж­не­му бьет­ся в такт тра­ди­ци­он­ным бара­ба­нам. Услы­шать их — зна­чит не про­сто позна­ко­мить­ся с мест­ным фольк­ло­ром, а при­кос­нуть­ся к само­му духу Таи­ти и его сосед­них ост­ро­вов, где музы­ка оста­ет­ся неотъ­ем­ле­мой частью бытия, свя­зу­ю­щей нитью меж­ду про­шлым, насто­я­щим и будущим.