Полинезийские культурные шоу: живое наследие островов

Куль­тур­ные шоу Фран­цуз­ской Поли­не­зии — это не про­сто раз­вле­че­ние для тури­стов, а важ­ная фор­ма сохра­не­ния и пере­да­чи мно­го­ве­ко­во­го насле­дия. Через танец, музы­ку, костю­мы и повест­во­ва­ние ожи­ва­ют древ­ние мифы, исто­ри­че­ские собы­тия и сама душа поли­не­зий­ских наро­дов. Эти пред­став­ле­ния явля­ют­ся клю­че­вым эле­мен­том куль­тур­ной иден­тич­но­сти таи­тян, мар­киз­цев, туа­мо­туан­цев и дру­гих жите­лей архипелага.

Сердце представления: танец ‘ори Таити

Осно­ву боль­шин­ства шоу состав­ля­ют тра­ди­ци­он­ные тан­цы, каж­дый из кото­рых име­ет своё зна­че­ние и исто­ри­че­ский контекст.

Орите и ‘апарима: язык движений

Таи­тян­ский танец, извест­ный как ‘ори Таи­ти, вклю­чён в Репре­зен­та­тив­ный спи­сок нема­те­ри­аль­но­го куль­тур­но­го насле­дия чело­ве­че­ства ЮНЕСКО. Он делит­ся на несколь­ко основ­ных видов:

  • Ори­те — быст­рый, энер­гич­ный танец с акцен­том на дви­же­ния бёдер, часто испол­ня­е­мый под бара­ба­ны to’ere;
  • Апа­ри­ма — повест­во­ва­тель­ный танец, где через плав­ные дви­же­ния рук и мими­ку разыг­ры­ва­ет­ся исто­рия, леген­да или быто­вая сцена;
  • Оте’а — воин­ствен­ный муж­ской танец, демон­стри­ру­ю­щий силу и лов­кость, часто с исполь­зо­ва­ни­ем тра­ди­ци­он­но­го оружия.

Роль музыки и костюмов

Музы­каль­ное сопро­вож­де­ние и костю­мы — неотъ­ем­ле­мая часть шоу. Тра­ди­ци­он­ные инстру­мен­ты созда­ют уни­каль­ное звучание:

  • раз­лич­ные виды бара­ба­нов (pahu, to’ere);
  • дере­вян­ный носо­вой флейт vivo;
  • бам­бу­ко­вые удар­ные инструменты.

Костю­мы, сде­лан­ные из нату­раль­ных мате­ри­а­лов, неве­ро­ят­но кра­соч­ны и сим­во­лич­ны. Жен­ские наря­ды часто вклю­ча­ют юбки из тапы (обра­бо­тан­ной коры) или ярких тка­ней, вен­ки (hei) и укра­ше­ния из цве­тов, рако­вин и перьев. Муж­ские костю­мы могут допол­нять­ся эле­мен­та­ми из коко­со­во­го волок­на и татуировками.

Где увидеть подлинные представления

Наи­бо­лее извест­ные и про­фес­си­о­наль­ные шоу про­хо­дят в спе­ци­аль­ных куль­тур­ных цен­трах и во вре­мя круп­ных фестивалей.

Культурные центры и рестораны

На ост­ро­ве Таи­ти и Муреа дей­ству­ют несколь­ко заве­де­ний, где ужин сопро­вож­да­ет­ся высо­ко­ка­че­ствен­ным пред­став­ле­ни­ем. Эти шоу ста­вят­ся сила­ми про­фес­си­о­наль­ных тан­це­валь­ных кол­лек­ти­вов. Одним из извест­ных мест явля­ет­ся Ресто­ран и куль­тур­ный центр «Tiki Village» на Муреа, кото­рый пред­ла­га­ет погру­же­ние в поли­не­зий­ский быт, ремёс­ла и завер­ша­ет про­грам­му мас­штаб­ным шоу.

Фестивали и праздники

Куль­ми­на­ци­ей куль­тур­ной жиз­ни явля­ет­ся фести­валь Хей­ва (Heiva i Tahiti), кото­рый про­во­дит­ся еже­год­но в Папе­эте в июле. Это не тури­сти­че­ское, а глав­ное народ­ное празд­не­ство, для­ще­е­ся несколь­ко недель. В его рам­ках про­хо­дят гран­ди­оз­ные тан­це­валь­ные кон­кур­сы, где груп­пы со всех ост­ро­вов сорев­ну­ют­ся в мастер­стве, пред­став­ляя meticulously под­го­тов­лен­ные мно­го­ча­со­вые про­грам­мы на темы древ­них легенд и исто­рии. Уви­деть Хей­ву — зна­чит стать сви­де­те­лем само­го аутен­тич­но­го и страст­но­го про­яв­ле­ния поли­не­зий­ской культуры.

Больше, чем танец: история, мифы и ремёсла

Совре­мен­ные куль­тур­ные шоу часто стре­мят­ся пока­зать не толь­ко тан­цы, но и весь спектр тра­ди­ци­он­но­го обра­за жизни.

Рассказы и легенды

Мно­гие поста­нов­ки инсце­ни­ру­ют исто­рии из бога­то­го уст­но­го твор­че­ства поли­не­зий­цев. Через танец и театр зри­те­ли зна­ко­мят­ся с:

  • мифа­ми о богах и созда­нии мира (напри­мер, о боге-твор­це Таароа);
  • леген­да­ми о древ­них геро­ях и мореплавателях;
  • исто­ри­че­ски­ми собы­ти­я­ми, таки­ми как при­бы­тие пер­вых европейцев.

Демонстрация традиционных ремёсел

Часто про­грам­ма вклю­ча­ет интер­ак­тив­ные эле­мен­ты или отдель­ные демон­стра­ции до или после шоу. Гостям могут показать:

  • искус­ство созда­ния тапы (мате­ри­а­ла из коры);
  • пле­те­ние шляп, кор­зин и ков­ри­ков из пан­да­ну­са или коко­со­вых листьев;
  • резь­бу по дере­ву или кости;
  • при­го­тов­ле­ние тра­ди­ци­он­но­го блю­да в зем­ля­ной печи — ахи­м’а.

Живая культура в движении

Поли­не­зий­ские шоу сего­дня — это дина­мич­ный сим­вол куль­тур­ной устой­чи­во­сти. Они эво­лю­ци­о­ни­ро­ва­ли из сакраль­ных риту­а­лов и общин­ных празд­ни­ков в фор­ма­ли­зо­ван­ные пред­став­ле­ния, но сохра­ни­ли свою суть. Уча­стие в них для мест­ной моло­дё­жи — это спо­соб гор­дить­ся сво­им про­ис­хож­де­ни­ем и изу­чать язык пред­ков через пла­сти­ку и ритм. Для зри­те­ля же такое шоу ста­но­вит­ся пря­мым диа­ло­гом с душой Оке­а­нии, где каж­дый удар бара­ба­на отзы­ва­ет­ся в рит­ме серд­ца, а каж­дый взмах руки рас­ска­зы­ва­ет исто­рию, кото­рой тыся­чи лет. Это не застыв­шая тра­ди­ция под стек­лом, а посто­ян­но обнов­ля­е­мый и пере­осмыс­ли­ва­е­мый живой орга­низм, кото­рый про­дол­жа­ет удив­лять, вос­хи­щать и рас­ска­зы­вать миру о силе и кра­со­те поли­не­зий­ско­го наследия.

Добавить комментарий

Войти с помощью: 

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *