Полинезийская музыка и инструменты: звучание островов

Музы­ка Фран­цуз­ской Поли­не­зии — это живое зву­ко­вое насле­дие, нераз­рыв­но свя­зан­ное с при­ро­дой ост­ро­вов, их мифа­ми и повсе­днев­ной жиз­нью. Она пред­став­ля­ет собой слож­ную систе­му рит­мов, мело­дий и поэ­зии, пере­да­ва­е­мую из поко­ле­ния в поко­ле­ние. Тра­ди­ци­он­ная поли­не­зий­ская музы­ка, в отли­чие от запад­ной, часто не раз­де­ля­ет музы­ку, танец и сло­во — это еди­ное искус­ство выра­же­ния, ори (поэ­зия или пес­ня) и апа (танец или жест). Её зву­ча­ние фор­ми­ру­ют как удар­ные инстру­мен­ты, созда­ю­щие слож­ные поли­рит­мы, так и духо­вые, ими­ти­ру­ю­щие голо­са природы.

Ударные инструменты: сердце ритма

Удар­ные инстру­мен­ты состав­ля­ют осно­ву тра­ди­ци­он­но­го ансам­бля. Их зву­ки сопро­вож­да­ли риту­а­лы, воен­ные похо­ды, цере­мо­нии и празднества.

Барабаны (паху)

Бара­ба­ны, извест­ные под общим назва­ни­ем «паху», изго­тав­ли­ва­лись из цель­но­го ство­ла дере­ва (часто хлеб­но­го или миро) и накры­ва­лись мем­бра­ной из аку­льей кожи или кожи ска­та. Раз­ме­ры и фор­мы варьи­ро­ва­лись в зави­си­мо­сти от ост­ро­ва и назначения:

• высо­кие вер­ти­каль­ные бара­ба­ны, исполь­зо­вав­ши­е­ся для сопро­вож­де­ния риту­аль­ных тан­цев и опо­ве­ще­ния общины;
• более низ­кие и широ­кие бара­ба­ны для созда­ния фоно­во­го ритма;
• совре­мен­ные вер­сии, кото­рые мож­но уви­деть на кон­цер­тах и кон­кур­сах во вре­мя празд­ни­ка «Хей­ва и Таи­ти» (Heiva i Tahiti).

Тоэре и тарипарау

Это щеле­вые бара­ба­ны, выдолб­лен­ные из цель­но­го кус­ка дере­ва. Их звук извле­ка­ет­ся уда­ра­ми дере­вян­ной палоч­ки по краю щели. Тоэ­ре име­ет изо­гну­тую фор­му и часто исполь­зу­ет­ся как соли­ру­ю­щий инстру­мент, зада­ю­щий темп и рит­ми­че­ские рисун­ки для тан­цо­ров. Тари­па­рау — это более длин­ная и пря­мая раз­но­вид­ность, изда­ю­щая более низ­кий и резо­ни­ру­ю­щий звук. Мастер­ство игры на тоэ­ре, вклю­ча­ю­щее вир­ту­оз­ные и быст­рые рит­ми­че­ские после­до­ва­тель­но­сти, высо­ко ценится.

Духовые и другие инструменты

Духо­вые инстру­мен­ты часто слу­жи­ли для соль­ной игры, лири­че­ско­го выра­же­ния и ими­та­ции при­род­ных звуков.

Флейты (виво)

Тра­ди­ци­он­ная поли­не­зий­ская флей­та, извест­ная как «виво» (vivo) или «флутэ». Самый извест­ный тип — это носо­вая флей­та, в кото­рую дуют не ртом, а через нозд­рю. Это поз­во­ля­ло музы­кан­ту одно­вре­мен­но напе­вать, созда­вая уни­каль­ный обер­то­но­вый эффект. Флей­ты изго­тав­ли­ва­лись из бам­бу­ка или поло­го стеб­ля рас­те­ния и мог­ли иметь от одной до несколь­ких игро­вых отвер­стий. Их мяг­кий, мелан­хо­лич­ный звук часто ассо­ци­и­ро­вал­ся с любов­ной лири­кой и уединением.

Раковина (пу)

Мор­ская рако­ви­на-три­тон (пу) исполь­зо­ва­лась в каче­стве духо­во­го инстру­мен­та-сиг­на­ла. В неё тру­би­ли, что­бы созы­вать людей на собра­ние, опо­ве­щать о при­бы­тии важ­ной пер­со­ны или нача­ле риту­а­ла. Её мощ­ный, дале­ко раз­но­ся­щий­ся звук имел сакраль­ное и прак­ти­че­ское значение.

Музыкальные аксессуары

Важ­ную рит­ми­че­скую и визу­аль­ную роль в тан­це игра­ют костю­мы и аксессуары:

• поя­са и юбки из рас­ти­тель­ных воло­кон, укра­шен­ные ракуш­ка­ми, семе­на­ми или перья­ми, кото­рые шур­шат в такт движениям;
• брас­ле­ты из зубов каба­на или раковин;
• совре­мен­ные гита­ры и уку­ле­ле, заве­зён­ные евро­пей­ца­ми, кото­рые орга­нич­но впле­лись в мест­ную музы­каль­ную куль­ту­ру, осо­бен­но в жан­ре «уте» (ute) — поли­фо­ни­че­ском цер­ков­ном пении.

Музыка в контексте культуры и современности

Тра­ди­ци­он­ная музы­ка нико­гда не суще­ство­ва­ла сама по себе. Она была частью целого.

Танец (ори тахити) и ритуал

Самый извест­ный танец Таи­ти — «ори тахи­ти», кото­рый вклю­ча­ет быст­рые дви­же­ния бёд­ра­ми и слож­ную рабо­ту ног. Его ритм все­гда зада­ёт­ся живым испол­не­ни­ем на бара­ба­нах паху и тоэ­ре. Исто­ри­че­ски раз­ные тан­цы име­ли стро­гое назна­че­ние: рели­ги­оз­ное («хура»), воин­ствен­ное, при­вет­ствен­ное или любов­ное. Каж­дое дви­же­ние и ритм нес­ли кон­крет­ный смысл, рас­ска­зы­вая историю.

Современное сохранение и развитие

Сего­дня поли­не­зий­ская музы­ка пере­жи­ва­ет пери­од ренес­сан­са. Её сохра­не­ни­ем и попу­ля­ри­за­ци­ей занимаются:

• куль­тур­ные ассо­ци­а­ции и шко­лы тан­ца на всех ост­ро­вах архипелага;
• гран­ди­оз­ный еже­год­ный фести­валь «Хей­ва и Таи­ти» в Папе­эте, где кол­лек­ти­вы со всей Фран­цуз­ской Поли­не­зии сорев­ну­ют­ся в тра­ди­ци­он­ном пении, музы­ке и танце;
• Музей Таи­ти и ост­ро­вов (Musée de Tahiti et des Îles) в Пуна­а­у­иа, где в экс­по­зи­ции, посвя­щён­ной мате­ри­аль­ной куль­ту­ре, пред­став­ле­ны исто­ри­че­ские образ­цы музы­каль­ных инструментов.

Звук, который продолжает жить

От глу­хих уда­ров паху, эхом раз­но­ся­щих­ся по долине, до прон­зи­тель­но­го зова рако­ви­ны пу над лагу­ной — зву­ки поли­не­зий­ских инстру­мен­тов созда­ют аку­сти­че­ский порт­рет ост­ро­вов. Это не музей­ная ред­кость, а дина­мич­ная, раз­ви­ва­ю­ща­я­ся тра­ди­ция. Совре­мен­ные груп­пы, такие как «Te Vaka» (хотя и осно­ван­ная выход­ца­ми из несколь­ких поли­не­зий­ских куль­тур), успеш­но соеди­ня­ют древ­ние рит­мы с совре­мен­ны­ми аран­жи­ров­ка­ми, доно­ся их до миро­вой ауди­то­рии. Изу­чая поли­не­зий­скую музы­ку, вы при­ка­са­е­тесь не про­сто к тех­ни­ке игры, а к спо­со­бу вос­при­я­тия мира, где ритм вол­ны, шелест паль­мо­вых листьев и стук бара­ба­на сли­ва­ют­ся в еди­ный голос зем­ли и её людей.