Парё: искусство плетёных тканей Французской Полинезии

В куль­ту­ре ост­ро­вов Фран­цуз­ской Поли­не­зии парё зани­ма­ет осо­бое место как один из наи­бо­лее узна­ва­е­мых и зна­чи­мых тра­ди­ци­он­ных тек­стиль­ных объ­ек­тов. Это не про­сто ткань, а мате­ри­аль­ное вопло­ще­ние исто­рии, соци­аль­но­го ста­ту­са и худо­же­ствен­но­го мастер­ства поли­не­зий­цев. Парё пред­став­ля­ет собой пле­тё­ное полот­но, создан­ное из нату­раль­ных рас­ти­тель­ных воло­кон, кото­рое исто­ри­че­ски выпол­ня­ло мно­же­ство функ­ций — от повсе­днев­ной одеж­ды до цере­мо­ни­аль­ных даров.

Исторические корни и материалы

Искус­ство созда­ния парё ухо­дит сво­и­ми кор­ня­ми в глу­бо­кую древ­ность, будучи при­вне­сён­ным пер­вы­ми поли­не­зий­ски­ми море­пла­ва­те­ля­ми, засе­лив­ши­ми ост­ро­ва. Это ремес­ло явля­ет­ся общим для мно­гих куль­тур Оке­а­нии, но на Таи­ти и сосед­них ост­ро­вах оно при­об­ре­ло свои уни­каль­ные черты.

Традиционное сырьё для изготовления

Осно­вой для клас­си­че­ско­го парё слу­жи­ли волок­на мест­ных рас­те­ний, кото­рые тща­тель­но обрабатывались:

• волок­на внут­рен­ней коры (ауто) дере­вьев хлеб­но­го дере­ва (Artocarpus altilis), извест­ные как тапа;
• волок­на гибис­ку­са (Hibiscus tiliaceus), мест­ное назва­ние кото­ро­го — фау;
• волок­на пан­да­ну­са, исполь­зо­вав­ши­е­ся для более гру­бых видов плетения.

Про­цесс под­го­тов­ки был дол­гим: кору отби­ва­ли дере­вян­ны­ми коло­туш­ка­ми (иэ), что­бы полу­чить мяг­кое, подат­ли­вое полот­но, кото­рое затем мог­ли кра­сить или расписывать.

Эволюция в колониальный период

С при­хо­дом евро­пей­ских мис­си­о­не­ров в кон­це XVIII — нача­ле XIX веков тра­ди­ци­он­ное искус­ство пре­тер­пе­ло изме­не­ния. Мис­си­о­не­ры поощ­ря­ли исполь­зо­ва­ние тка­ней, соткан­ных на стан­ках, что при­ве­ло к посте­пен­но­му вытес­не­нию клас­си­че­ской тапы в повсе­днев­ной жиз­ни. Одна­ко парё как куль­тур­ный сим­вол и цере­мо­ни­аль­ный объ­ект сохра­нил свою важ­ность. В XIX веке ста­ли чаще исполь­зо­вать хлоп­ча­то­бу­маж­ные нити, при­во­зи­мые на кораб­лях, что рас­ши­ри­ло цве­то­вую палит­ру изделий.

Техники плетения и виды парё

Мастер­ство созда­ния парё пере­да­ва­лось из поко­ле­ния в поко­ле­ние, пре­иму­ще­ствен­но по жен­ской линии. Суще­ство­ва­ли раз­лич­ные тех­ни­ки, каж­дая из кото­рых тре­бо­ва­ла высо­ко­го уров­ня навыков.

Основные методы плетения

Тра­ди­ци­он­ные мето­ды мож­но раз­де­лить на несколь­ко клю­че­вых типов:

• Пле­те­ние на раме: самый рас­про­стра­нён­ный метод, при кото­ром нити осно­вы натя­ги­ва­ют­ся на пря­мо­уголь­ную дере­вян­ную раму, а уток пере­пле­та­ет­ся вручную;
• Пле­те­ние «в паль­цах»: более древ­няя и слож­ная тех­ни­ка, не тре­бу­ю­щая стан­ка, при кото­рой все мани­пу­ля­ции выпол­ня­ют­ся паль­ца­ми мастера;
• Ком­би­ни­ро­ван­ное пле­те­ние: соче­та­ние раз­лич­ных при­ё­мов для созда­ния слож­ных гео­мет­ри­че­ских узоров.

Классификация по назначению и форме

Парё раз­ли­чал­ся по сво­им функ­ци­ям и, соот­вет­ствен­но, по раз­ме­рам и оформлению:

• Парео: самый извест­ный вид — пря­мо­уголь­ное полот­но, кото­рое обо­ра­чи­ва­ет­ся вокруг бёдер как повсе­днев­ная или пляж­ная одеж­да. Имен­но этот тер­мин стал международным;
• Цере­мо­ни­аль­ные накид­ки: боль­шие и бога­то укра­шен­ные полот­на, кото­рые носи­ли вожди (арии) и жре­цы во вре­мя важ­ных обрядов;
• Деко­ра­тив­ные полот­на: исполь­зо­ва­лись для укра­ше­ния жилищ или в каче­стве осо­бо цен­ных подар­ков при заклю­че­нии сою­зов меж­ду семья­ми и кланами.

Культурное значение и современность

Парё был и оста­ёт­ся глу­бо­ко сим­во­лич­ным пред­ме­том, несу­щим в себе инфор­ма­цию о соци­аль­ном ста­ту­се, при­над­леж­но­сти к опре­де­лён­ной долине или ост­ро­ву и семей­ной истории.

Узоры и их символика

Орна­мен­ты на парё нико­гда не были про­сто укра­ше­ни­ем. Они пред­став­ля­ли собой визу­аль­ный язык:

• Моти­вы при­ро­ды: вол­ны (ниа), аку­льи зубы (ниохо мао), рас­те­ния тиа­ре и пло­ды хлеб­но­го дере­ва сим­во­ли­зи­ро­ва­ли связь с окру­жа­ю­щим миром;
• Гео­мет­ри­че­ские пат­тер­ны: тре­уголь­ни­ки, ром­бы и зиг­за­ги часто обо­зна­ча­ли кон­крет­ные семьи или территорию;
• Цве­то­вая гам­ма: тра­ди­ци­он­но исполь­зо­ва­лись нату­раль­ные кра­си­те­ли — корич­не­вый, чёр­ный, жёл­тый. Крас­ный цвет, полу­ча­е­мый из сан­да­ло­во­го дере­ва или гли­ны, часто ассо­ци­и­ро­вал­ся с выс­шей зна­тью и сакраль­ной силой (мана).

Парё в XXI веке

Сего­дня парё пере­жи­ва­ет ренес­санс как важ­ный эле­мент куль­тур­ной само­иден­ти­фи­ка­ции. Он актив­но исполь­зу­ет­ся в несколь­ких клю­че­вых сферах:

• Совре­мен­ная мода и туризм: парео явля­ет­ся визит­ной кар­точ­кой поли­не­зий­ско­го сти­ля, его про­из­во­дят как из тра­ди­ци­он­ных мате­ри­а­лов, так и из совре­мен­ных тка­ней с поли­не­зий­ски­ми прин­та­ми для тури­сти­че­ско­го рынка;
• Цере­мо­нии и празд­ни­ки: на тра­ди­ци­он­ных сва­дьбах, празд­ни­ках Тиа­ра (Хей­ва) и дру­гих важ­ных собы­ти­ях ноше­ние каче­ствен­но­го парё счи­та­ет­ся про­яв­ле­ни­ем ува­же­ния к культуре;
• Объ­ект искус­ства и кол­лек­ци­о­ни­ро­ва­ния: ста­рин­ные и искус­но сде­лан­ные парё хра­нят­ся в музей­ных кол­лек­ци­ях, напри­мер, в Музее Таи­ти и ост­ро­вов (Musée de Tahiti et des Îles) в Пуна­а­у­иа, где они пред­став­ле­ны как часть посто­ян­ной экс­по­зи­ции, посвя­щён­ной мате­ри­аль­ной культуре.

Сохраняя наследие для будущего

Угро­за исчез­но­ве­ния тра­ди­ци­он­ных навы­ков застав­ля­ет куль­тур­ные ассо­ци­а­ции и масте­ров актив­но рабо­тать над их пере­да­чей. В дерев­нях про­во­дят­ся мастер-клас­сы, где обу­ча­ют древним тех­ни­кам пле­те­ния и рабо­те с нату­раль­ны­ми кра­си­те­ля­ми. Это искус­ство боль­ше не явля­ет­ся лишь быто­вой необ­хо­ди­мо­стью; оно ста­ло созна­тель­ным выбо­ром и спо­со­бом сохра­нить связь с пред­ка­ми. Парё, мер­но ложась склад­ка­ми или рас­кры­ва­ясь в тан­це, про­дол­жа­ет рас­ска­зы­вать свою исто­рию — исто­рию ост­ро­вов, оке­а­на и людей, кото­рые научи­лись пре­вра­щать дары при­ро­ды в совер­шен­ную фор­му и глу­бо­кий символ.