Культурные фестивали Французской Полинезии: живое наследие островов

Куль­тур­ные фести­ва­ли Фран­цуз­ской Поли­не­зии — это не про­сто яркие празд­ни­ки, а клю­че­вой меха­низм сохра­не­ния и пере­да­чи мно­го­ве­ко­вых тра­ди­ций. На архи­пе­ла­гах, раз­бро­сан­ных на про­сто­рах Тихо­го оке­а­на, эти собы­тия слу­жат мостом меж­ду леген­дар­ным про­шлым и дина­мич­ным насто­я­щим. Они демон­стри­ру­ют уни­каль­ное насле­дие таи­тян, мар­киз­цев, туа­мо­туан­цев и дру­гих наро­дов, насе­ля­ю­щих острова.

Главные фестивали: календарь культурных событий

Каж­дый круп­ный фести­валь име­ет свою спе­ци­фи­ку и гео­гра­фи­че­скую при­вяз­ку, отра­жая раз­но­об­ра­зие поли­не­зий­ской куль­ту­ры в целом.

Хейва и Фестиваль Тиаре

Самый извест­ный и мас­штаб­ный празд­ник — Фести­валь Хей­ва в Папе­эте, кото­рый про­во­дит­ся еже­год­но в июле. Его исто­рия вос­хо­дит к 1881 году, когда он был учре­ждён как спо­соб сохра­не­ния мест­ных тра­ди­ций в коло­ни­аль­ный пери­од. Совре­мен­ная Хей­ва — это гран­ди­оз­ный двух­не­дель­ный мара­фон, включающий:

• сорев­но­ва­ния тра­ди­ци­он­ных тан­цев «ори тахи­ти» и «апа­ри­ма», где груп­пы со всех ост­ро­вов пред­став­ля­ют тща­тель­но отре­пе­ти­ро­ван­ные программы;
• музы­каль­ные кон­кур­сы и выступ­ле­ния хоров;
• спор­тив­ные состя­за­ния, такие как под­ня­тие кам­ней, гон­ки на каноэ и забе­ги с пло­да­ми хлеб­но­го дерева;
• выстав­ки ремё­сел и искусства.

В декаб­ре на ост­ро­ве Муреа про­хо­дит Фести­валь Тиа­ре («Фести­валь цвет­ка»). Он посвя­щён цвет­ку тиа­ре, наци­о­наль­но­му сим­во­лу Таи­ти. В про­грам­му вхо­дят пара­ды, укра­шен­ные цве­та­ми, выбо­ры «Мисс Тиа­ре» и тра­ди­ци­он­ные тан­це­валь­ные вечера.

Фестиваль Маркизских островов

Раз в четы­ре года (обыч­но в декаб­ре) на одном из ост­ро­вов Мар­киз­ско­го архи­пе­ла­га про­во­дит­ся «Мата­а­и­таи» — Фести­валь искусств Мар­киз­ских ост­ро­вов. Впер­вые он был орга­ни­зо­ван в 1987 году для воз­рож­де­ния уни­каль­ной куль­ту­ры это­го отда­лён­но­го архи­пе­ла­га, извест­но­го сво­и­ми мону­мен­таль­ны­ми скульп­ту­ра­ми «тики» и слож­ны­ми тату­и­ров­ка­ми. Фести­валь акцен­ти­ру­ет вни­ма­ние на аутен­тич­ных искусствах:

• демон­стра­ция древ­них ремё­сел: резь­ба по дере­ву и кости, созда­ние укра­ше­ний из рако­вин и кости, тапа (мате­ри­ал из коры);
• испол­не­ние отли­чи­тель­ных мар­киз­ских тан­цев, более сдер­жан­ных и повест­во­ва­тель­ных, чем таитянские;
• декла­ма­ция эпи­че­ских поэм и легенд на мест­ных диалектах.

Исторический контекст и значение фестивалей

Воз­ник­но­ве­ние совре­мен­ных фести­ва­лей тес­но свя­за­но с исто­ри­ей ост­ро­вов в XIX-XX веках, когда тра­ди­ци­он­ная куль­ту­ра нахо­ди­лась под давлением.

Возрождение традиций

После при­бы­тия евро­пей­ских мис­си­о­не­ров мно­гие аспек­ты поли­не­зий­ской куль­ту­ры, осо­бен­но тан­цы и тату­и­ров­ки, были запре­ще­ны или забы­ты. Фести­ва­ли, начи­ная с Хей­вы в кон­це XIX века, ста­ли легаль­ной и поощ­ря­е­мой фор­мой прак­ти­ки этих искусств. Они сыг­ра­ли реша­ю­щую роль в их сохра­не­нии и адап­та­ции к новым вре­ме­нам. Напри­мер, слож­ные костю­мы из рас­ти­тель­ных мате­ри­а­лов, кото­рые сего­дня явля­ют­ся неотъ­ем­ле­мой частью тан­це­валь­ных шоу, были во мно­гом рекон­стру­и­ро­ва­ны и усо­вер­шен­ство­ва­ны имен­но для фести­валь­ных выступлений.

Роль в современном обществе

Сего­дня фести­ва­ли выпол­ня­ют несколь­ко важ­ных функ­ций. Они явля­ют­ся мощ­ным инстру­мен­том куль­тур­ной само­иден­ти­фи­ка­ции для моло­до­го поко­ле­ния поли­не­зий­цев. Кро­ме того, эти собы­тия — зна­чи­тель­ный тури­сти­че­ский ресурс, при­вле­ка­ю­щий гостей со все­го мира и даю­щий эко­но­ми­че­ский импульс ост­ро­вам. Фести­ва­ли так­же слу­жат пло­щад­кой для мир­но­го сорев­но­ва­ния меж­ду раз­лич­ны­ми ост­ро­ва­ми и архи­пе­ла­га­ми, укреп­ляя свя­зи внут­ри Фран­цуз­ской Полинезии.

За пределами сцены: что составляет суть праздника

Истин­ная куль­ту­ра рас­кры­ва­ет­ся не толь­ко в момент выступ­ле­ния, но и в под­го­тов­ке и сопут­ству­ю­щих практиках.

Подготовка и сообщество

Под­го­тов­ка к круп­но­му фести­ва­лю, осо­бен­но к Хей­ве, длит­ся мно­гие меся­цы. Дерев­ни и ост­ров­ные ассо­ци­а­ции фор­ми­ру­ют тан­це­валь­ные груп­пы, кото­рые репе­ти­ру­ют по несколь­ко раз в неде­лю. Это про­цесс глу­бо­ко­го соци­аль­но­го спло­че­ния, когда опыт­ные масте­ра пере­да­ют зна­ния моло­дым. Изго­тов­ле­ние костю­мов, тре­бу­ю­щее сбо­ра нату­раль­ных мате­ри­а­лов (листьев, цве­тов, воло­кон), так­же ста­но­вит­ся кол­лек­тив­ным делом.

Музыка, ремёсла и гастрономия

Фести­ва­ли — это все­гда поли­фо­ния зву­ков и уме­ний. Поми­мо тан­цев, цен­траль­ное место зани­ма­ет музы­ка. Зву­чат тра­ди­ци­он­ные инструменты:

• «тоэ­ре» (дере­вян­ный щеле­вой барабан);
• «пуну» (рако­ви­на, исполь­зу­е­мая как горн);
• «виво» (носо­вая флейта);
• раз­но­об­раз­ные удар­ные инстру­мен­ты из полых брёвен.

На ярмар­ках мож­но уви­деть рабо­ту масте­ров, созда­ю­щих зна­ме­ни­тые поли­не­зий­ские укра­ше­ния из чёр­но­го жем­чу­га, пле­тё­ные шля­пы и кор­зи­ны, а так­же рез­ные изде­лия. Обя­за­тель­ной частью любо­го празд­ни­ка явля­ет­ся тра­ди­ци­он­ная еда, при­го­тов­лен­ная в зем­ля­ной печи «ахимна’а»: мари­но­ван­ная рыба «пуас­сон крю», таро, пло­ды хлеб­но­го дере­ва и свинина.

Фестивали как живой архив: устная история в движении

В отли­чие от музей­ных экс­по­на­тов за стек­лом, фести­ва­ли Фран­цуз­ской Поли­не­зии пред­став­ля­ют собой дина­мич­ную и дыша­щую фор­му архи­ва. Каж­дое тан­це­валь­ное дви­же­ние, каж­дый узор на костю­ме, каж­дый мотив пес­ни — это зако­ди­ро­ван­ное посла­ние из про­шло­го: рас­сказ о мигра­ции пред­ков через оке­ан, про­слав­ле­ние богов и вождей, опи­са­ние созвез­дий, слу­жив­ших нави­га­ци­он­ны­ми кар­та­ми. Совре­мен­ные поста­нов­ки часто осно­ва­ны на ста­рин­ных леген­дах, таких как исто­рия люб­ви Хины и бога-угря, или ска­за­ни­ях о вои­те­ле Мауи. Таким обра­зом, фести­валь ста­но­вит­ся момен­том, когда вся общи­на, от детей до ста­рей­шин, ста­но­вит­ся не зри­те­лем, а соучаст­ни­ком в непре­рыв­ном акте вос­по­ми­на­ния и твор­че­ства, обес­пе­чи­вая не про­сто сохра­не­ние, а эво­лю­цию куль­тур­но­го кода в новом веке.