История и наследие искусства Полинезии

Искус­ство Фран­цуз­ской Поли­не­зии и все­го поли­не­зий­ско­го тре­уголь­ни­ка — это глу­бо­кая визу­аль­ная лето­пись, отра­жа­ю­щая веро­ва­ния, соци­аль­ную иерар­хию и связь с при­ро­дой. Оно раз­ви­ва­лось в изо­ля­ции Тихо­го оке­а­на на про­тя­же­нии более двух тысяч лет, создав уни­каль­ные и узна­ва­е­мые фор­мы. Осно­ван­ное на тра­ди­ци­он­ных ремёс­лах, оно слу­жи­ло как прак­ти­че­ским, так сакраль­ным целям, вопло­щая мир богов и пред­ков в мате­ри­аль­ных объектах.

Древние истоки и основные материалы

Поли­не­зий­ское искус­ство коре­нит­ся в мигра­ци­ях австро­не­зий­ских наро­дов, кото­рые нача­ли засе­лять ост­ро­ва Тихо­го оке­а­на око­ло 3000 лет назад. При­быв на новые зем­ли, они адап­ти­ро­ва­ли своё твор­че­ство к доступ­ным ресур­сам, что и опре­де­ли­ло харак­тер­ные чер­ты реги­о­наль­ных стилей.

Ключевые материалы и их значение

Масте­ра вир­ту­оз­но исполь­зо­ва­ли то, что дава­ли ост­ро­ва и океан:

• дере­во: осо­бен­но цени­лось тико­вое и миро (Thespesia populnea), из кото­рых выре­за­ли ста­туи богов, укра­ше­ния для каноэ и риту­аль­ные предметы;
• камень: базальт и туф при­ме­ня­лись для созда­ния мас­сив­ных скульп­тур и фун­да­мен­тов хра­мов (мараэ);
• кость: кито­вый ус, кости живот­ных и чело­ве­ка шли на изго­тов­ле­ние изыс­кан­ных укра­ше­ний и орудий;
• рас­ти­тель­ные волок­на: пан­да­нус и кора бумаж­ной шел­ко­ви­цы (aute) были осно­вой для тка­че­ства, созда­ния одеж­ды и деко­ра­тив­ных элементов.

Главные формы и символы полинезийского искусства

Худо­же­ствен­ное выра­же­ние было нераз­рыв­но свя­за­но с духов­ной жиз­нью и соци­аль­ным ста­ту­сом. Каж­дый объ­ект нёс в себе опре­де­лён­ную функ­цию и символику.

Скульптура и антропоморфные изображения

Наи­бо­лее извест­ны­ми скульп­тур­ны­ми обра­за­ми явля­ют­ся Тики — антро­по­морф­ные фигу­ры, пред­став­ля­ю­щие обо­жеств­лён­ных пред­ков или богов. Они изго­тав­ли­ва­лись в раз­ных раз­ме­рах: от мас­сив­ных хра­мо­вых изва­я­ний до малень­ких лич­ных аму­ле­тов из кости или кам­ня. Сти­ли замет­но варьи­ро­ва­лись от ост­ро­ва к ост­ро­ву. Напри­мер, ста­туи Мар­киз­ских ост­ро­вов часто отли­ча­лись несу­раз­ны­ми чер­та­ми: огром­ны­ми гла­за­ми, широ­ки­ми рта­ми и согну­ты­ми нога­ми, в то вре­мя как таи­тян­ские фигу­ры мог­ли быть более обтекаемыми.

Татуировка (татау)

Тату­и­ров­ка была, пожа­луй, самым зна­чи­тель­ным лич­ным искус­ством, глу­бо­ко впле­тён­ным в соци­аль­ную струк­ту­ру. Слож­ные гео­мет­ри­че­ские узо­ры, спи­ра­ли и сти­ли­зо­ван­ные изоб­ра­же­ния живот­ных покры­ва­ли тело, рас­ска­зы­вая исто­рию рода, соци­аль­ный ранг, воен­ные заслу­ги и духов­ную защи­ту. Про­цесс был сакраль­ным и болез­нен­ным риту­а­лом. Тра­ди­ци­он­ное искус­ство тату­и­ров­ки, прак­ти­че­ски утра­чен­ное после при­бы­тия евро­пей­цев, пере­жи­ва­ет мощ­ное воз­рож­де­ние с кон­ца XX века.

Ткачество и украшения

Тка­че­ство из окра­шен­ных рас­ти­тель­ных воло­кон достиг­ло высо­ко­го уров­ня мастер­ства. Осо­бен­но цени­лись пла­щи и поя­са из перьев, кото­рые были атри­бу­та­ми вождей и зна­ти. Для них исполь­зо­ва­лись ред­кие перья крас­ных попу­га­ев или жёл­тые перья пти­цы ‘о’о (ныне истреб­лён­ной). Так­же созда­ва­лись слож­ные голов­ные убо­ры, вее­ра и укра­ше­ния из рако­вин, зубов аку­лы и кито­во­го уса, под­чёр­ки­вав­шие ста­тус владельца.

Колониальный период и современное возрождение

Кон­такт с евро­пей­ца­ми, начав­ший­ся в XVIII веке, ока­зал дра­ма­ти­че­ское вли­я­ние на поли­не­зий­ское искус­ство. Мис­си­о­не­ры, счи­тав­шие мно­гие мест­ные прак­ти­ки язы­че­ски­ми, актив­но уни­что­жа­ли куль­то­вые скульп­ту­ры и discouraged тра­ди­ци­он­ные искус­ства. Одна­ко неко­то­рые фор­мы адап­ти­ро­ва­лись или сохра­ни­лись в скры­том виде.

Сохранение и музеи

Мно­гие выда­ю­щи­е­ся образ­цы клас­си­че­ско­го поли­не­зий­ско­го искус­ства сего­дня нахо­дят­ся в круп­ней­ших музе­ях мира, куда они попа­ли в ходе коло­ни­аль­ных экс­пе­ди­ций. Клю­че­вые кол­лек­ции мож­но увидеть:

• в Музее на набе­реж­ной Бран­ли в Пари­же (быв­ший Музей искусств Афри­ки и Океании);
• в Бри­тан­ском музее в Лондоне;
• в Музее Те Папа в Вел­линг­тоне (Новая Зеландия).

На самой Таи­ти важ­ную роль игра­ет Музей Таи­ти и ост­ро­вов (Musée de Tahiti et des Îles), рас­по­ло­жен­ный в Пуна­а­у­иа. Его посто­ян­ная экс­по­зи­ция вклю­ча­ет четы­ре раз­де­ла: есте­ствен­ную исто­рию, доев­ро­пей­ский пери­од, коло­ни­аль­ный пери­од и совре­мен­ную исто­рию, где пред­став­ле­ны исто­ри­че­ские артефакты.

Современное полинезийское искусство

С 1970‑х годов про­ис­хо­дит созна­тель­ное воз­рож­де­ние куль­тур­ных тра­ди­ций. Совре­мен­ные худож­ни­ки, такие как скуль­птор и тату-мастер Эрик К. Фаа­и­ту (Eric C. Faaitu), чер­па­ют вдох­но­ве­ние в древ­них моти­вах, пере­осмыс­ли­вая их в новых кон­текстах и мате­ри­а­лах. Тра­ди­ци­он­ное тан­це­валь­ное искус­ство, музы­ка и ремёс­ла явля­ют­ся цен­траль­ным эле­мен­том куль­тур­ных фести­ва­лей, таких как Гев­ля-Таи­ти (Heiva i Tahiti), где масте­ра демон­стри­ру­ют навы­ки резь­бы по дере­ву, пле­те­ния и созда­ния костюмов.

Искусство как живой язык Океании

Исто­рия искус­ства Поли­не­зии — это не застыв­шее про­шлое в вит­ри­нах музеев. Это непре­рыв­ный диа­лог меж­ду поко­ле­ни­я­ми. От древ­них камен­ных Тики на зарос­ших мараэ до виб­ри­ру­ю­щих линий совре­мен­ной тату­и­ров­ки, оно про­дол­жа­ет быть жиз­нен­но важ­ным спо­со­бом выра­же­ния поли­не­зий­ской иден­тич­но­сти. Оно рас­ска­зы­ва­ет о про­ис­хож­де­нии из свя­щен­ной Хава­и­ки, о нави­га­ци­он­ных подви­гах пред­ков и слу­жит мостом, соеди­ня­ю­щим ост­ров­ные сооб­ще­ства across без­бреж­ным Тихим оке­а­ном. Сего­дня, стал­ки­ва­ясь с вызо­ва­ми гло­ба­ли­за­ции, это искус­ство демон­стри­ру­ет уди­ви­тель­ную устой­чи­вость, дока­зы­вая, что тра­ди­ци­он­ные сим­во­лы могут обре­тать новую силу и зна­че­ние в совре­мен­ном мире, оста­ва­ясь уни­каль­ным голо­сом Океании.