Искусство и картины местных художников Французской Полинезии

Искус­ство Фран­цуз­ской Поли­не­зии — это яркий син­тез древ­них поли­не­зий­ских тра­ди­ций и вли­я­ний евро­пей­ской куль­ту­ры, при­не­сён­ной море­пла­ва­те­ля­ми и коло­ни­за­то­ра­ми. Мест­ная живо­пись, в её совре­мен­ном пони­ма­нии, нача­ла актив­но раз­ви­вать­ся в XX веке, отра­жая уни­каль­ную при­ро­ду, мифо­ло­гию и соци­аль­ные изме­не­ния ост­ро­вов. Это искус­ство глу­бо­ко уко­ре­не­но в окру­жа­ю­щем мире, где море, горы, леген­ды и люди неразделимы.

Исторический контекст и становление живописи

До при­хо­да евро­пей­цев изоб­ра­зи­тель­ное искус­ство поли­не­зий­цев про­яв­ля­лось в резь­бе по дере­ву и кости, тату­и­ров­ке, созда­нии укра­ше­ний из перьев и тка­ни тапа. Живо­пись в запад­ном сти­ле появи­лась позд­нее и про­шла несколь­ко эта­пов становления.

Первые художники и влияние Гогена

Фун­да­мен­таль­ное вли­я­ние на вос­при­я­тие и визу­а­ли­за­цию Фран­цуз­ской Поли­не­зии ока­зал фран­цуз­ский худож­ник-пост­им­прес­си­о­нист Поль Гоген. Хотя он не был мест­ным уро­жен­цем, его жизнь и твор­че­ство на Таи­ти и Хива-Оа (Мар­киз­ские ост­ро­ва) в кон­це XIX — нача­ле XX века сфор­ми­ро­ва­ли мощ­ный худо­же­ствен­ный образ ост­ро­вов в миро­вом искус­стве. Его насле­дие ста­ло ката­ли­за­то­ром для пер­вых таи­тян­ских худож­ни­ков, кото­рые нача­ли искать соб­ствен­ный путь, соче­тая новые тех­ни­ки с мест­ны­ми сюжетами.

Формирование местной художественной сцены

Во вто­рой поло­вине XX века нача­ли появ­лять­ся худож­ни­ки-поли­не­зий­цы, полу­чив­шие про­фес­си­о­наль­ное обра­зо­ва­ние. Их рабо­ты ста­ли более узна­ва­е­мы­ми и неза­ви­си­мы­ми. Клю­че­вую роль в под­держ­ке и попу­ля­ри­за­ции мест­но­го искус­ства сыг­ра­ли создан­ные в этот пери­од куль­тур­ные институции:

• Музей Таи­ти и ост­ро­вов (Musée de Tahiti et des Îles) в Пуна­а­у­иа, осно­ван­ный в 1970‑х годах, где хра­нит­ся кол­лек­ция исто­ри­че­ских и совре­мен­ных арте­фак­тов и картин;
• Центр Мария-Кри­сти­на (Fare Vāna’a) в Папе­эте, спо­соб­ству­ю­щий раз­ви­тию поли­не­зий­ской куль­ту­ры и языка;
• раз­лич­ные худо­же­ствен­ные гале­реи в Папе­эте, такие как Galerie Winkler и Galerie des Tropiques, кото­рые пред­став­ля­ют рабо­ты совре­мен­ных авторов.

Характерные черты и темы в живописи

Кар­ти­ны худож­ни­ков Фран­цуз­ской Поли­не­зии лег­ко узна­ва­е­мы по ряду устой­чи­вых моти­вов и сти­ли­сти­че­ских осо­бен­но­стей, про­ис­те­ка­ю­щих из окру­жа­ю­щей сре­ды и куль­тур­но­го кода.

Главные источники вдохновения

Твор­че­ство мест­ных масте­ров пита­ет­ся несколь­ки­ми неис­ся­ка­е­мы­ми источниками:

• При­ро­да: лагу­ны всех оттен­ков сине­го, пыш­ная зелень долин, силу­эты вул­ка­ни­че­ских пиков (мона-роа), яркие тро­пи­че­ские цве­ты (тиа­ре, гибискус);
• Куль­ту­ра и мифо­ло­гия: изоб­ра­же­ния древ­них богов (Тан­га­роа, Оро), леген­дар­ных геро­ев, сцен из тра­ди­ци­он­ной жиз­ни, риту­а­лов и танцев;
• Порт­ре­ты и быт: лица мест­ных жите­лей, сце­ны рыбал­ки, при­го­тов­ле­ния пищи, семей­ные вза­и­мо­дей­ствия, отра­жа­ю­щие дух аита­пе­а­ра­по (вза­и­мо­по­мо­щи).

Стили и техники

Сти­ли­сти­че­ски искус­ство очень раз­но­об­раз­но: от наив­но­го при­ми­ти­виз­ма и ярко­го экс­прес­си­о­низ­ма до более ака­де­ми­че­ской мане­ры. Часто исполь­зу­ет­ся живая, откры­тая палит­ра, пере­да­ю­щая интен­сив­ность тро­пи­че­ско­го све­та. Мно­гие худож­ни­ки соче­та­ют живо­пись с эле­мен­та­ми тра­ди­ци­он­ных орна­мен­тов или исполь­зу­ют нату­раль­ные мате­ри­а­лы, свя­зы­вая свои рабо­ты с насле­ди­ем предков.

Известные имена в искусстве Французской Полинезии

Сре­ди мно­же­ства талант­ли­вых авто­ров мож­но выде­лить несколь­ко клю­че­вых фигур, чьи рабо­ты полу­чи­ли при­зна­ние как на ост­ро­вах, так и за их пределами.

Пионеры и признанные мастера

Эти худож­ни­ки зало­жи­ли осно­вы наци­о­наль­ной живо­пис­ной школы:

• Боб­би Хол­комб (Bobby Holcomb) (1947–1991): хариз­ма­тич­ный худож­ник и музы­кант с ост­ро­ва Хуа­хине, чьи рабо­ты, пол­ные духов­ных и мифо­ло­ги­че­ских сим­во­лов, ока­за­ли огром­ное вли­я­ние на куль­тур­ное воз­рож­де­ние 1970–1980‑х годов;
• Жан-Мари Бри­аль (Jean-Marie Briac) (1925–2008): один из пер­вых про­фес­си­о­наль­ных таи­тян­ских худож­ни­ков, извест­ный сво­и­ми кра­соч­ны­ми, дета­ли­зи­ро­ван­ны­ми сце­на­ми из жиз­ни ост­ро­ви­тян и пейзажами;
• Гастон Пола (Gaston Pora) (род. 1949): при­знан­ный мастер, чьи кар­ти­ны, часто выпол­нен­ные в тёп­лых зем­ля­ных тонах, посвя­ще­ны свя­зи чело­ве­ка с зем­лёй и морем, тра­ди­ци­он­ным ремёс­лам и тихим момен­там быта.

Современные художники

Сего­дняш­нее поко­ле­ние про­дол­жа­ет раз­ви­вать тра­ди­ции, экс­пе­ри­мен­ти­руя с фор­ма­ми и темами:

• Мати­ас Пола (Mathias Poha): сын Гасто­на Полы, его рабо­ты отли­ча­ют­ся совре­мен­ной трак­тов­кой поли­не­зий­ских сим­во­лов и часто носят соци­аль­ный или эко­ло­ги­че­ский подтекст;
• Николь Парау (Nicole Parau): извест­ная худож­ни­ца, чьи полот­на с жен­ски­ми обра­за­ми и при­род­ны­ми моти­ва­ми узна­ва­е­мы по осо­бой гра­ции и цве­то­вой гармонии;
• тема тату­и­ров­ки (татау): мно­гие совре­мен­ные худож­ни­ки, такие как Джеймс Туа­ни (James Tuani), актив­но вклю­ча­ют в свои живо­пис­ные и гра­фи­че­ские рабо­ты орна­мен­ты тра­ди­ци­он­ной поли­не­зий­ской тату­и­ров­ки, свя­зы­вая древ­нее искус­ство кожи с совре­мен­ны­ми носителями.

Где увидеть искусство полинезийских художников

Позна­ко­мить­ся с живо­пи­сью Фран­цуз­ской Поли­не­зии мож­но в несколь­ких клю­че­вых местах, кото­рые слу­жат окном в мест­ную худо­же­ствен­ную вселенную.

Музеи и культурные центры

Для глу­бо­ко­го погру­же­ния сто­ит начать с музеев:

• Музей Таи­ти и ост­ро­вов: здесь пред­став­ле­на посто­ян­ная экс­по­зи­ция, вклю­ча­ю­щая как исто­ри­че­ские арте­фак­ты, так и раз­дел совре­мен­но­го искус­ства, где мож­но уви­деть рабо­ты раз­ных периодов;
• Центр Поля Гоге­на (Fondation Jean-Pierre Fourcade) на Хива-Оа: хотя посвя­щён в первую оче­редь фран­цуз­ско­му масте­ру, кон­текст его пре­бы­ва­ния помо­га­ет понять сре­ду, в кото­рой рож­да­лось и рож­да­ет­ся мест­ное искусство.

Галереи и рынки

За акту­аль­ным искус­ством сто­ит отпра­вить­ся в гале­реи Папе­эте и на мест­ные рынки:

• худо­же­ствен­ные гале­реи в сто­ли­це регу­ляр­но обнов­ля­ют экс­по­зи­ции, про­во­дят выстав­ки отдель­ных авторов;
• на зна­ме­ни­том рын­ке Marché de Papeete ино­гда мож­но най­ти не толь­ко ремес­лен­ные изде­лия, но и кар­ти­ны мест­ных, часто само­учек, что даёт воз­мож­ность уви­деть самое аутен­тич­ное и народ­ное творчество.

Искусство как голос островов

Живо­пись Фран­цуз­ской Поли­не­зии — это не про­сто укра­ше­ние. Это живой диа­лог меж­ду про­шлым и насто­я­щим, меж­ду леген­дой и реаль­но­стью. Через полот­на мест­ных худож­ни­ков гово­рит сама зем­ля: шум при­боя, шелест листьев хлеб­но­го дере­ва, тихий раз­го­вор на веран­де, память о море­пла­ва­те­лях и богах. Каж­дая кар­ти­на ста­но­вит­ся частью боль­шо­го повест­во­ва­ния об ост­ров­ной иден­тич­но­сти, кото­рая, сохра­няя кор­ни, уве­рен­но смот­рит в буду­щее. Это искус­ство напо­ми­на­ет, что кра­со­та Таи­ти и его сосе­дей — не толь­ко в пей­за­жах, но и в людях, кото­рые уме­ют видеть и вопло­щать её дух в красках.